Por Eve Conant / National Geographic
Flores, plumas, hilos de cáñamo, conchas, cuentas, incluso piezas de papel de aluminio y cera, estos son solo algunos de los artículos que la artista ucraniana Dominika Dyka teje en sus modernas recreaciones del tradicional vinok ucraniano (corona o corona).
Usados durante siglos por niñas y mujeres jóvenes para simbolizar la pureza y la fertilidad, y un pilar en festivales y bodas, se cree que las coronas tienen orígenes paganos que son anteriores a la introducción del cristianismo en el mundo eslavo oriental en el siglo X. Hoy, sin embargo, son parte de un resurgimiento de la cultura tradicional que los ucranianos están adoptando en la vida diaria, modernizado con una historia orgullosa y un futuro brillante en mente.
Las coronas son una decoración clásica para las celebraciones de Ucrania de Ivan Kupala a principios de julio. Originalmente pagano, el ritual se cristianizó hace mucho tiempo para incorporar a Juan (Iván) el Bautista y también se celebra en Rusia, Polonia y Bielorrusia. Además del salto con fuego, las festividades incluyen mujeres que crean coronas de flores y plantas frescas. Cada mujer coloca su corona en un río para adivinar su futuro romántico por su destino en el flujo del agua (o por el cual el hombre salta para salvarlo). Pero en estos días, las coronas de flores también aparecen en festivales de arte y música, en videos musicales y como la corona de innumerables publicaciones en las redes sociales.

Para crear coronas, "utilizamos materiales que sabemos que se han usado antes", dice Dominika Dyka. Además de las flores, estas pueden incluir plumas, cera, conchas, cuentas, hilos y aserrín pintado.
Fotografía de Dominika Dyka

"Utilizamos materiales que sabemos que se han usado antes". El objetivo, dice, es dar nueva vitalidad a esta historia descubierta, "mostrar la vestimenta tradicional de Ucrania a través de la fotografía moderna y eliminar las asociaciones con los colores vintage y descoloridos de las fotos antiguas". Y ninguna modelo profesional "posando fría y despreocupadamente" usa sus coronas en fotos. "Las mujeres son hermosas independientemente de la altura, los parámetros corporales y la edad, y lo mostramos en nuestras fotografías", dice Dyka. Su objetivo es simple: catapultar las tradiciones del pasado en una colorida explosión de arte y orgullo nacional hoy. "Hay un deseo natural", dice ella, "de mostrarles a todos esta belleza".

Izquierda: en Carpatho-Ucrania, una región autónoma que existió desde 1938 hasta 1939 dentro de la Segunda República Checoslovaca, una joven muestra una corona floral de boda.
Derecha: Lesya Kozenko modela ropa y joyas tradicionales del este de Podolia, en la parte occidental de Ucrania, incluida una corona de flores de cera.
Fotografía de Scheufler Collection, Corbis / VCG / Getty Images (izquierda) y fotografía de Dominika Dyka (derecha)
Hay una fuerte demanda por ello. Las coronas de flores, junto con la ropa tradicional, como camisas y vestidos bordados, "se están volviendo cada vez más populares", dice Daga Gregorowicz, miembro de la banda ucraniana-polaca DAGADANA y orgullosa expositora de las creaciones de Dyka. "Durante muchos años buscamos nuestra apariencia de actuación: venimos de dos países vecinos, Polonia y Ucrania, y nuestra música combina la cultura popular tradicional de ambos estados, así como elementos modernos, como el jazz, la electrónica, el rock y la improvisación".
Luego vieron las creaciones de Dyka. "El destino debe haber planeado todo esto para nosotros hace mucho tiempo, para promover nuestra cultura en todo el mundo y contar historias de mujeres de nuestra patria", dice Gregorowicz. Ella dice que los conjuntos llaman la atención de la gente sobre la riqueza de Polonia y Ucrania en los festivales de música de todo el mundo: "Esta pieza relativamente poco conocida del mundo a menudo parece exótica para los espectadores y tiene mucho que ofrecer".
En Ucrania, el auge de la corona también influye en los floristas. Una de ellas, Anastasia Prushko, fundadora de A Note on Flowers, con sede en Kiev, dice que los pedidos han incluido uno para un bebé en su bautizo, regalos para invitados en fiestas de cumpleaños y en la apertura de restaurantes tradicionales ucranianos, y accesorios para desfiles de moda. . También imparte clases magistrales y realiza sesiones de tejido con niños.
Sin embargo, la mayor parte de la demanda aún proviene de novias para sus bodas. "Estos son especialmente demandados como un tributo a las raíces y tradiciones ucranianas, y las coronas casi siempre complementan las camisas y vestidos bordados", dice Prushko. Ejemplos de eso son las vyshyvankas (camisas bordadas tradicionales) hechas por diseñadores conocidos, como Vita Kin, y por artesanas más tradicionales "que son menos famosas pero queridas por las novias".
Prushko insiste en accesorios personales para sus coronas. “Comienzas con la cinta y la corbata, para saber el volumen de la corona. La pendiente es importante: ¿cómo se vestirá exactamente la corona, al frente, en la frente o más abajo en la espalda?
Pero también hay ciencia, misticismo y arte: "Es necesario comprender no solo el simbolismo de las plantas", dice, sino cómo se congelan, se secan y "se comportan sin agua". Las plantas frescas se alimentan de una bola de algodón empapada de glucosa que está pegada en el arreglo. Las flores secas son más frágiles pero se pueden unir con pegamento. Una corona debe verse relajada pero también segura para que la novia pueda bailar libremente. Y, por supuesto, Prushko explica: "Las flores deben estar densamente dispuestas, como si se apretaran los hombros para apoyarse".
Los arreglos de ella y otros artistas pueden cambiar, pero su significado está lleno de historia. "La novia, un par de días antes de la boda, lloró", recuerda Prushko. “Fue en ese momento, cuando tejí una corona de flores, poniendo tallos debajo de la cinta, que se dio cuenta de que se iba a casar. Fue un momento muy conmovedor ".
Dejando a un lado el amor y las bodas, hay otro elemento en juego: el patriotismo.
"Las coronas se hicieron populares después de la Revolución Naranja en 2004, el aumento de la conciencia nacional: la gente se enamoró de sus raíces nuevamente, se enamoró de la tradición", dice Prushko.
El segundo levantamiento de Ucrania, en 2014 (protestas también destinadas a afirmar la independencia de Ucrania de la intromisión rusa) arraigó aún más la tendencia. Ulyana Yavna, fundadora de la tienda de ropa tradicional de Ucrania en Lviv, dice que el aspecto vintage "se hizo muy popular después de la Revolución de la Dignidad [2014]". Pero recuerda que la corona, o vinok, comenzó a desempeñar un papel tan temprano como la Revolución Naranja, "cuando muchas mujeres usaron el vinok durante las protestas como un símbolo".
Mayhill Fowler, profesor asociado de historia en la Universidad Stetson y especialista en la historia cultural de Rusia, Ucrania y Europa del Este, dice que durante la era soviética hubo concesiones para las tradiciones locales. Por ejemplo, cada república soviética podría tener "un sombrero, camisa o baile étnico aprobado, pero fue patrocinado por el estado, desde arriba". La corona, dice ella, estuvo asociada durante mucho tiempo con las tradiciones de la boda, pero durante la era soviética, la mayoría de las bodas se realizaban en edificios de la ciudad o lugares cívicos. El mensaje debía ser parte del panorama político más amplio, no celebrar las tradiciones locales. "No podías ir demasiado lejos, tenías que caminar por la línea y no parecer antisoviético".
Avancemos rápidamente hasta hoy, cuando los artistas pueden explorar todo tipo de tradiciones locales inspiradas en motivos rurales o populares y actualizarlas para los tiempos modernos. Por ejemplo, dice Fowler, “puede que tengas atuendos hipster pero con algunos bordados; si un vyshyvanka se usaba anteriormente para vacaciones, ahora podría ser moderno y más sexy, y visto en un día normal en una calle urbana ". (Los viajeros que se pierdan las celebraciones de Ivan Kupala en julio debido a la pandemia podrían considerar ir al Día Vyshyvanka del próximo año, que se celebrará el 20 de mayo).
En los festivales de música, muchos asistentes llevan coronas de flores en el pelo mientras beben cerveza y simplemente pasan el rato. Fowler dice que la tienda All Our Own, en Kiev, tiene diseñadores que comparten espacio para exhibir y vender sus productos a los locales que buscan comprar productos locales. "La gente está descubriendo lo que es ucraniano y celebrándolo en la esfera del consumidor". Y están "utilizando motivos populares para la expresión contemporánea".
Con sus coronas extraordinarias, la artista Dyka está haciendo exactamente eso. Tradicionalmente, las coronas de boda se usaban solo una vez. Pero con una energía nueva y moderna cuidadosamente entretejida en cada pieza personalizada, los usuarios de hoy están listos para romper algunas reglas: "Las mujeres casadas", dice Dyka, "ahora les encanta usar coronas de flores, sentirse joven y hermosa".